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“钟老，什么风把您老人家给吹过来了？快请进！”许望秋扭头一看，竟然是钟惦非，赶紧上前把老人往房间里请，并对刘林他们喊道，“还傻楞着干嘛？赶紧给钟老搬凳子啊！”
顾常卫把自己的位置让了出来：“钟老，您坐这里。”
“我到你们学校有事，顺道来看看你。”钟惦棐落座后，取出一本杂志递给许望秋，白色封面，正中间有个印章似的图案，里面写着“电影艺术”；紧接着，又取出一叠钱，“你的文章发表了，这是样刊和稿费，一共132块5毛6。”
许望秋没想到老爷子竟然是给自己送样刊和稿费的，心里非常感动：“钟老，怎么能麻烦您把这些送过来呢？您带个信，我自己去编辑部取就是了。”
刘林他们见许望秋又拿到稿费了，都兴奋地嚷道：“望秋，你真行啊，又有稿费了！”、“又是一百多块啊！”、“这么多钱肯定得请客。”……
许望秋冲他们挥挥手：“去去去，我跟钟老说话呢，别捣乱！”
钟惦非抬眼间看到了桌子上的故事板。故事板是美国人发明的玩意，现在还没有传到国内来，国内的导演只写分镜头剧本，没有画故事板的。钟惦非没有见过，觉得这东西像连环画，但又不是连环画，不由问道：“你们这是在画什么？”
刘林见钟惦非这样的大专家都不知道故事板，不由得意地道：“这叫故事板，美国人拍电影会先画故事板。”说完他吧啦吧啦的给钟惦非科普什么是故事板，有什么作用。
钟惦非听后觉得故事板是个好东西，不由点头道：“这是个好东西啊，有了这个东西电影厂对电影拍出来会是什么效果就非常清楚了，拍摄的时候大家也能按照故事板的标注进行拍摄，能省很多事。让我看看你们的剧本和故事板。”
许望秋赶紧把剧本和故事板交给钟惦非，等老人家看，想听听他的意见。
钟惦非看得很认真，也看得特别仔细，拿着剧本和故事板仔细对照着看。《锄奸》无疑是个好故事，但真正让他心惊的是电影的拍摄手法，全部是运动的，国内还从来没有电影这么拍过。这是全新的拍摄手法，这小家伙真是敢想敢干啊！
故事板只画了前面十多分钟的内容，但钟惦非能够想到后面是什么模样。当他看完剧本，抬头微笑道：“你们的想法非常好，我很期待这部电影！”他看着许望秋笑道：“现在大家都在讨论中国电影的未来在哪里，有人支持向美国学习，有人支持向欧洲学习；有人支持蒙太奇，有人支持长镜头；双方争得越来越厉害了，整个电影圈恐怕都会卷入。”
许望秋知道《电影艺术》这期特别号面世后，关于电影语言的论战就会全面展开，整个电影圈都会卷入，呼了口气道：“其实不管是好莱坞和新浪潮，还是蒙太奇和长镜头本身并不矛盾，是可以共存的，只是很多人一吵起来可能就会走极端，恨不得把对方掐死。”
钟惦棐听到这话心里暗暗点头，我担心的就是这个，看着许望秋缓缓地道：“我也这么想，有问题大家可以讨论，但应该保持理性，不应该走极端。我到你们学校来，就是打算组织一场座谈会，邀请电影方面的专家和教授理性讨论。你们电影学院是中国电影的未来，我希望你们能听听双方的观点，好好思考自己以后的路该怎么走。”
许望秋笑着道：“我们学校学生也分成两派，我们属于好莱坞和蒙太奇的支持者，不过我们不反对新浪潮和长镜头，我们认为技术和理论都是为电影服务的，什么效果好就用什么。”
钟惦棐赞许地点头道：“你们能这么想是最好的，保持理性真的非常重要。不过你也要做准备，到时候肯定要发言。”
许望秋记得上一世关于电影语言的争论长达数年，并涉及电影本体等诸多问题；甚至进入新世纪后周传基还因为这个问题与北大的沈语冰和尹鸿等人大打嘴仗。
许望秋相信尽管钟惦非想让大家理性讨论，但到时候交锋一定特别激烈，郑重点头道：“我会认真准备，不知道座谈会什么时候开？”
钟惦棐道：“下个月月初！”
许望秋嬉皮笑脸地道：“没问题。到时候我来个舌战群儒，驳得其他人无话可说。”
正如许望秋所料，在《电影艺术》特别号面世后，在整个电影圈掀起了惊天巨澜，几乎所有电影人都在讨论中国电影未来该怎么走。其中许望秋的《论电影语言的中国化》和张暖忻、李陀的《论电影语言的现代化》两篇长文观点针锋相对，更是成为讨论的焦点。
北平南小街南竹竿胡同的一栋四合院里，中国左翼电影运动的开拓者夏演正坐在院子里看书。夏演已经七十多岁，身躯枯瘦，有严重的白内障，看书必须用高倍眼镜加上放大镜。
“夏公！夏公！”一个年轻人跑进院子，将手里的《电影艺术》递给夏演，“你看看这篇文章，《论电影语言的中国化》。”
“什么文章啊，怎么让你激动成这样？”夏演笑呵呵地道。
“是一篇关于中国电影未来该如何发展的文章，里面讲到了左翼电影，说左翼电影领先于意大利新现实主义，还认为应该我们应该恢复左翼电影的传统。”
“哦，那我要看看了。”夏演听到这话微微一怔。
左翼电影运动是30年代中国的进步电影运动，对中国电影语言的探索，对中国电影的发展起到了巨大的推动作用；不过解放后这场运动并没有得到正确的评价。运动开始后很多左翼电影人更是遭到了批判，电影被说成毒草。运动结束后，夏演以及很多左翼老电影人开始发表文章，为遭到不公正批判的左翼电影申诉，为左翼电影的历史地位寻求合法性。
眼前这篇文章跟所有为左翼电影叫屈的文章都不同，没有提任何政治的东西，而是从世界电影史的角度分析左翼电影的价值和历史地位，将左翼电影提到了非常高的高度。
夏演慢吞吞地将文章看完，干枯的脸上有了笑容：“后生可畏啊，有这样的年轻电影人在，中国电影的未来不用担心了！”
那人好奇地道：“夏公，你怎么知道这篇文章是年轻人写的？”
夏演轻笑道：“像我们这样的老人暮气沉沉，写不出这样有锐气的文章，而且我们写文章着眼的是中国电影史，这篇文章却将左翼电影放在了世界电影史去讲；还有向好莱坞学习这种说法很大胆，只有年轻人才这么不怕事，才这么敢说。”
魔都上影厂家属区一间房子里，第二代导演的代表人物吴永刚坐在书桌前，拿着一本《电影艺术》慢慢翻看。1934年，吴永刚自编自导个人首部无声电影《神女》，一举成名。《神女》之后，吴永刚尝试了儿童片、侦探片、古典戏曲片等题材样式的影片，但除了“国防电影”《壮志凌云》外，其它电影反响一般。运动开始后，吴永刚作为“三十年代黑干将”被关进牛棚，1975年被迫退休。运动结束后他重新复出，开始拍电影。
眼前这篇叫《论现代电影语言的中国化》文章讲到了吴永刚的《神女》，认为《神女》把德国表现主义以及法国的先锋派与中国的现实完美的结合在一起，是中国无声电影的扛鼎之作，是中国艺术家对世界电影史所贡献的最优秀的作品之一。
看到这个评价，吴永刚笑了，但紧接着眼泪出来了，微微叹息道：“我拍不出《神女》那样的电影了；但你们这些年轻人可以，你们要比我们强才行啊！”
秀眉电影厂的办公室里，副厂长张小平拿着一本《电影艺术》对苏振声道：“别人讲左翼电影，讲中国电影，都是讲中国电影本身；望秋这小子却把中国电影放到世界中去讲。这是大眼光，大格局啊！人才难得，到时候你一定要帮忙，把他留在我们厂！”
徒弟如此厉害，做师父的自然也脸上有光。苏振声骄傲地道：“要是他没两把刷子，我会收他做徒弟吗？至于回秀影厂，这是他自己的事，我这个做师父的不好插手。”
伴随着《电影艺术》特别号面世，关于电影语言，关于中国电影未来走向的大争论真正开始了。电影厂在争论，学术圈在争论，北电也在争论。整个电影圈都卷入了这场争论中，所有人都在思考中国电影的未来到底在哪里。
从中国电影资料馆看完安东尼奥尼的《放大》出来，头昏脑涨的刘林摇头道：“安东尼奥尼的电影太没劲了，能把人闷死，还是好莱坞电影好，希区柯克比他牛多了。”
旁边的陈凯哥听到这话嗤笑道：“希区柯克的电影毫无思想内涵，根本没法和安东尼奥尼比。当然了，安东尼奥尼的电影是艺术，没文化的人是看不懂的。”
不等刘林开口，赵禁抢先反击道：“特吕弗说安东尼奥尼的电影让我觉得无聊，他是如此严肃和缺乏幽默感。难道特吕弗没文化？安东尼奥尼的电影就是难看，如果一个导演的电影没有人看，思想再高，形式再新又有何用？”
田壮壮不屑地道：“难道电影一定要市井黎民都看得懂的才叫好电影吗？难道只有下里巴人才是好的，阳春白雪就是错的？”
刘林毫不客气地道：“对我们下里巴人来说看不懂的电影就是没有多大价值。”
陈凯哥冷笑道：“没文化真可怕。如果没有安东尼奥尼、费里尼这些先锋派导演艰难探索，电影永远不会进步，永远是几十年前的样子。”
吴知柳反驳道：“说到好像只有先锋派导演才会探索似的，希区柯克、黑泽明他们难道没有探索吗？希区柯克的悬念，黑泽明的多机位拍摄，难道不是艺术探索吗？”
许望秋觉得跟陈凯哥他们争不会有什么结果的，纯粹浪费时间，冲刘林他们道：“行了。别跟阳春白雪们吵了，我们下里巴人去吃饭，今天我请客！”