第三百六十二章 香港电影工业腾飞之路

白头King / 著投票加入书签

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    唐谦记得自已有一次跟王晶聊天…王晶说他自已本来不会拍电影,而最终走上电影这条路,其实受他父亲,也就是原香港tvb的金牌监制王天林的影响很深。

    由于王天林在电视台工作,所以王晶从小耳濡目染,就看过很多电视和电影,他觉得他之所以能拍出那么多不管是好片还是烂片的香港卖座电影,就是因为他看的多。

    王晶觉得拍电影其实也是一个厚积薄发的过程,只有积累得多了,自然而然就能够拍出好电影。

    “看一百部电影我不会拍,难道看一万部电影,我还不会拍吗???看得多了,其实也就明白电影,就是那么回事!!!”这是王晶和唐谦聊天时候发自内心的感慨。

    所以虽然王晶拍过无数烂片,却没有拍过什么拿奖的电影,但他对于香港电影的理解,唐谦认为比很多自诩牛叉的导演强太多了。[]大亨万岁362

    就像现在站在节目的舞台上,别的导演只会谈唐谦的《无间道》,而王晶一开口,就不难看出他自己的香港电影积累有多深。

    “《龙虎风云》时代的香澎艮幕还是小马哥,周润发的天下,黑『色』风衣、墨镜、口中叼着一枝牙签是小马哥标准的银幕形象。那时的电影美学还是我们吴大导演的暴力美学的天下,教堂、白鸽、加一亿发子弹的桥段多少给人以过分沉溺于枪林弹雨的错觉”

    “如果我们真的追溯《无间道》系列前世的话,这部比吴大导演的《英雄本『色』1》晚出半年的《龙虎风云》应该是其最初的源头。鼻是以吴大导演、林岭东为代表的一代导演,开创了香港警匪黑帮电影的一个时代………”

    王晶说着,看了坐在嘉宾席一脸笑意的吴宇森一眼,又接着说道:“电影《变脸》是功成名就之后的吴大导演类1吣年在好莱坞拍摄的影片,影片继续延承了他一贯的电影美学。讲述的是两个势不两立的人在经过手术、交换了面孔之后,各自所表现出的两种极端『性』格,使影片中原本正邪的对抗转变为跟自身的决斗……”“我听唐谦说过,《无间道》的编剧跟麦兆辉当时跟他过,《变脸》的故事其实给《无间道》的剧本创作带来了许多灵感,但麦兆辉也觉得《变脸》的故事不够〖真〗实,两个交换了面孔的人怎么还能够继续活下去。所以麦兆辉决心自己创作一个剧本,两个角『色』互换但不需要手术,只有身份和内心的交换。这个剧本,就是《无间道》!

    !!”“面在吴宇森另一部为人称道的影片《辣手神探》中,也是由粱朝伟扮演卧底〖警〗察江浪,由于粱朝伟在影片中的出『色』表演,使江浪成为香港电影中最成功的卧底形象。时隔多年粱朝伟再次演绎同类角『色』,风格已不同以往,演技则更加纯熟精湛……”“进入90年代中后期,关于香港黑帮电影不能不提的有两对最佳拍挡:一对是刘伟强、文隽组合:一对是杜琪峰、韦家辉组合。而由刘伟强导演的《古『惑』仔》系列正是出〖自〗由刘伟强、文隽和我,我们三人于1吨年成立的最佳拍挡公司……”“《古『惑』仔》系列的第一部《人在江湖》在1996年一经推出就以数百万的投资赢得两千万的票房,成为那年香港电影市场的一匹黑马。

    由漫画改编而成的《古『惑』仔》系列虽然讲的是一群混迹社会的小混混,却表达了现代社会青少年的孤独、幻灭感,非常迎合青少年的口味……”

    “《古『惑』仔》系列影片与以往香港黑帮片的区别在于,它表现了在后现代的都市环境下,一切传统的价值观念面临解构。影片中的人物已经不用再负载过于沉重的〖道〗德负担,对于古『惑』仔们来说人在江湖,兄弟情义才是最……”

    “《古『惑』仔》系列中的陈浩南、山鸡等五个好友总是化险为夷、战无不胜的经历,以及表现出的义薄云天的豪迈是香港青年人新的都市童话,而《古『惑』仔》系列中的这种全新的江湖环境,作为一种背景不可能不被唐谦带进后来的《无间道》系列的创作中……”“而由另一对组合杜琪峰、韦家辉为核心,成立的银河映像开辟了香港电影的新纪元,《暗花》一片绝对是香港黑鼻电影的巅峰之作……………”“当然,说起香港黑帮电影的发展,也不能不提唐谦的《枪尖》,以及唐谦编剧,麦兆辉执导的《暗战》,可以说世纪电影公司的这两部电影,同样也开创了香港电影新纪元……”“与吴宇森、林岭东时代气势磅礴的英雄神话相比,唐谦编剧的《暗战》,使得常见的警匪对峙更像是猫捉老鼠的斗智游戏。过程是无所谓胜负的两败俱伤,结局则是只有命运决定一切……”“而使吴镇宇成为台湾电影金马奖影帝的《枪火》则透过不多的对白和紧密配合的音乐,勾勒出黄秋生、吴镇宇等五位保镖在工作过程中的关系和人物内心的状态。这部影片足以证明唐谦无愧于“善于在艺术和商业之间把握平衡的大师,……”“如果说唐谦之前的警匪、黑帮电影的叙事趋向于一种史诗气质,那么唐谦从《枪火》以来的警匪、黑帮电影则开始趋向于一种精致的小

    品气质。不再仰仗场面的气势磅礴,血雨腥风的视觉冲击,而是以编剧的耐人寻味、出人意料取胜。影片的线索越来越简约叙事却越来越绵密,矛盾也越来越突出……”

    “或许是因为唐谦习惯于自己拍摄手法的原因,《无间道》系列巧妙地以一种看似小品状的讲故丰的策略,给我们呈现了一段有关香港黑帮的史诗。我们在《无间道》系列当中看到,影片没有追求表面的张扬,摒弃了许多大场面的枪战场面和血腥打斗,而将更多的笔墨用来刻画在特殊境况下,人物复杂微妙的心理和时刻处于危险边缘的人物命运上一一一一,一…,

    “影片中由刘德华和粱朝伟扮演的两个悲剧『性』的人物陈永仁和刘建明,几乎生活在一个类似无间地狱的环境里,他们做梦都怕别人拆穿自己的身份,绯徊于其中,对自己的精神不停地进行拷问。这相比以往香港黑帮片中简单的江湖义气和兄弟情谊,显然多了许多发人深思的东西。由此可以说,《无间道》系列影片的出现,将香港的黑帮电影提升到了一个新的境

    ……”如此多的华人电影名导齐聚一堂,但王晶的发言,却是赢得了最为热烈的掌多,在场的同学们都觉得,王晶一席话给他们对于将来电影的学习打开了一条新的思路,参与今天这样一场名导齐聚的盛宴,真是太值得了!!!

    “《无间道》代表着香港电影,它是香港电影的一面旗帜,……主持人朱军走上舞台,笑着对台下的学生说道“下面我们有请《无间道》

    的导演唐谦先生,来为我们今天各位名导的发言,做出总结!!!”

    “哗……”

    朱军的介绍语惹得现场学生掌声如雷,唐谦一脸笑意的走上舞台,从朱军手中接过话筒,说道:“《无间道》其实只是香港电影的一部分,在华语电影里面,香港电影的发展一直走在前端,虽然现在的市场能量不足,但我相信,迟早有一天,香港电影一定会全面复兴的。”又是一阵如雷般的掌声,唐谦双掌往下压了压,示意同学们安静,又接着说道:“香港电影的发展是一个奇迹,在香港这么一个小地方,为什么会出现电影工业?运是有背景的,香港电影并不是代表强文化的产品,我觉得香港电影是延续解放前上海商业电影的血脉而已……………”“上海一些电影制片厂的老板,在解放后来到香港想继续赚一些钱,然后就继续在香港生产电影,他们没有想文化,他们是想赚钱,他们想拍一些让观众愿意付钱买票去看的电影。当时港英『政府』不太管,因为他们认为,香港人拍电影不可能有多厉害,所以也没有多少人管……………”“我翻看过1950年的一些报纸,发现其中有关电影的报道全部不是谈香港电影,而是好莱坞电影,50年代香港一般人不看报纸的,因为很少人识字,看报的都是知识分子,所以这个现象说明了50年代的知识分子是不看港片的,知识分子看的是好莱坞的电影……”“香港电影在当时是什么局面呢?每部港片只能上映三天,上映三天就要下线。谁会去看电影呢?平民、大众、工人,他们看不懂文字,只懂得看戏的,他们下班后去戏院付很少的钱看一部戏,买一个梦。娱乐大众,这是港片的开始……”

    “港片从来不是文化,从前有人跟我说,香港电影曾经非常强,后来走下坡路了,甚至说港片没落了。还有人说港片的投资不够,拍了很多烂片,在与好莱坞的竞争中处于下风。可是我要说,港片在历史上从来没有超过好莱坞电影,因为无论是从制作条件还是其他方面,香港电影没办法胜过好莱坞,但为什么港片有一阵子强盛过,至少在本土这么强呢?这跟文化有一点关系……”

    “香港电影代表了平民文化,香港电影从来不高级,不是拍给知识分子看的。它在最强的时候,是知识分子在拍,可是它的受众是谁呢?是平民。港片从来就不是能够走向最高殿堂的艺术产品,在香港对外输出的过程中,在港片最强盛的时候,在整个亚洲被香港电影影响的时候,香港出品的电影全都不是所谓最强的文化产品,它只代表了平民文化……”

    “为什么香港电影当时会有这样强势呢?港片最强盛的时候是上个世纪七八十年代,但那时亚洲电影拍摄最成熟的并不是香港,亚洲电影工业最发达的是〖日〗本。但为什么港片很强大呢?因为在40年代第二次世界大战时,〖日〗本侵略了韩国、菲律宾、印尼以及亚洲的其他国家和地区,这些国家和地区在六七十年代禁止〖日〗本产品进入……”[]大亨万岁362

    “〖日〗本片拍得很好,但在这些国家和地区都看不到,韩国更甚之,似乎是到了80年代后期90年代初期才让〖日〗本片登陆,台湾也是这样……………”“亚洲电影工业最强盛的国家〖日〗本,它的影片不能出口,只能去哪里呢?香港。香港什么影片都可以进来,香港的电影人在那个时候看了很多〖日〗本片。

    大家曾经认为香港功夫电影很厉害,其实香港功夫电影的前身是〖日〗本功夫电影……”“香港的电影人觉得〖日〗本的功夫片很好看,就开始向它学习,亚洲的其他地方没有日〗本电影,于是港片捷足先登去抄袭。请留意…是抄袭了。其实不单是〖日〗本电影,当时的香港电影还抄袭了好莱坞,很多港片的故事都来自好莱坞的电影,香港的平民百姓不懂英语,不会看字幕,那时也还没出现配音版的电影,老百姓只能看港片改编的好莱坞的故事,平民百姓看到了之后觉得确实好看……”

    “香港电影工业正是这样起飞的,它并没有考虑过去传承什么文化。但在这个过程中,很自然地,本土的、香港人的、〖中〗国人的思考就融进了电影里。虽然港片当时是在抄袭〖日〗本的电影,但那是一种批判『性』的抄袭,因为香港电影人不可能说〖日〗本很强大,不可能称赞〖日〗本的故事好。相反,我们会拍抗日题材的电影,拍打〖日〗本的《精武门》等等。这是我们作为香港人、〖中〗国人的立场,虽然我们学了很多〖日〗本的东西,可是我们得按照自己的立场来说话……”!。