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陶与瓷的生产在我国有悠久的历史，根据考古发现，我国早期的陶器，可以追溯到新石器时代的磁山和裴李岗文化时代。而瓷器的产生则稍晚一些，它滥殇于商代，其成熟期在东汉以后。本书所介绍的皇室使用的陶瓷饮食器具，多为唐宋以后的产品，其原因在于唐宋以后，我国的陶瓷工艺技术日趋成熟，取得了极高的造诣和成就，下面我们择要介绍几件，以见一斑。
三彩碗 说到唐三彩，人们都知道它是中国陶瓷史上的一朵奇葩，它是一种低温釉陶器，用白色的粘土作胎，用含铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂，在釉里加入很多的铅作助熔剂，经过八百度低温烧制而成。釉色呈深绿、浅绿、蓝、黄、白、赭褐等多种色彩。人们称之为三彩，实际上是一种多彩陶器。三彩器在宋代、辽代都有生产，但因它是唐代发明的，当时也最为盛行，故以“唐三彩”闻名于世。
这件三彩碗，造型端庄、稳重，装饰独特，内外施白色釉。器内有十二道绿色的垂条纹，上施赭色釉细条纹，器外分上下两段，施有稀疏的细垂条纹，色彩光艳夺目。它充分显示了“三彩”技术的特色，在迄今发现的唐三彩生活用器中，是不多见的。
该器是在唐永泰公主墓中出土的。永泰公主名仙蕙，是唐高宗李治和武则天的孙女，中宗李显的第七女，死时年仅17岁。该器现藏陕西省博物馆。
乾隆款描金紫砂方壶 专为皇室烧造“官瓷”和官营制瓷窑场的出现较之其它手工业要晚，而紫砂陶器作为“进物”上贡的事恐怕更晚，也较为少见。但在传世品中，还是可以找到几个题款“乾隆年制”或“大清乾隆年制”的紫砂茶壶，造型美好，工艺精致，并且装饰题材及技法也饶有风趣。这显然是特意烧造的，或者是由清宫指定样武装饰，交付民窑烧造，然后奉贡皇室使用，这里所介绍的一件大概就是属于这类性质的。
这件乾隆款描金紫砂方壶，高九点二厘米，坯体坚致，无杂质，表面光洁明润，系用“镶身筒”手法成型。但方中有圆，把所有上下或左右两片衔接的直线角都打磨成没有棱角的圆面，给人一种有刚有柔、相遇相接的感悟。圆角方形盖，高高在上，增加了壶身的高度，从而在视觉上使人感到壶的底部更为稳定。壶底铃“乾隆年制”篆文方印一枚。这样的篆体四字题款和可见的清代乾隆官窑瓷器上的大体相同。
此紫砂方壶现藏北京故宫博物院。
汝窑盘 汝窑又称汝官窑，是宋代专门烧造宫廷用瓷的窑场之一。它与“官、哥、定、钧”并称为宋代五大名窑。由于汝窑为北宋宫廷烧制瓷器的时间很短，传世极少，到南宋时已有“近尤难得”之叹，流传至今者不足百件，仅存于世界几个著名的博物馆和极少数收藏家手中，弥足珍贵。
这件由上海博物馆珍藏的汝窑盘，高二点九厘米，口径十七点一厘米。通体施淡青釉，釉面晶莹透亮，由于烧制过程中温度过高，冷却时胎釉的收缩速度又不一致，造成釉面开裂，俗称“蟹爪纹”，这虽是烧造过程中的瑕疵，但却因此增添了预想不到的美感，同时又为汝窑的鉴定提供了方便。
汝窑瓷器的釉色主要有“天青”、“卵白”、“淡青”的，此盘为淡青，“淡青”也叫“粉青”，它是一种以青色为主要基调的釉色。与天青釉不同之处，是淡青中微闪绿色，釉面多透亮，釉色也有浓淡之分，传世汝窑瓷器中有半数以上为淡青色。
迄今为止，宋代墓葬中还没有一件汝窑瓷器问世，这与汝瓷作为皇室用器，严禁流传民间的地位是相符合的。汝瓷原本深藏宫中，被历代统治者视为珍品，只是到了清朝晚期，八国联军入侵以后，才开始流出宫外。
官窑盘 官窑有北宋官窑和南宋官窑之分，据说是由朝廷派遣官员到厂地监烧、生产贡入皇室的瓷器，有命则供，无命则止。官窑器以盘、碗、碟、杯等日常饮食器皿居多，都制作工整、精良。
此件官窑盘，为天津艺术博物馆珍藏的南宋官窑珍品之一，高三点五厘米，口径十八点七厘米，口稍外撇，宽厚的折沿便于端放，与浅而宽的圈足十分协调；浅圆腹，器身接近垂直，显得分外稳重工巧；造型端正俊俏，线条干净利落，具有单纯、清逸、明朗的艺术效果，平淡中显见典雅，无疑是上乘作品。为了满足皇室的特殊要求，附会仿古之风，南宋官窑也生产一些礼仪陈设用瓷，造型多仿商周秦汉古铜和玉作的样式。
永乐青花压手杯 明代洪武二年（1369年），明朝廷在景德镇的珠山设瓷窑，称御器厂，派官员监督烧造，成品解京供皇室使用。
压手杯是明代永乐年间景德镇御窑厂制造的一种新型瓷杯。杯体宛如小碗形状，口微撇，鼓腹，折底，圈足。高五点四厘米，口径九点一厘米，足径三点九厘米。此杯制作精细，形体古朴敦厚；杯里外均有青花绘制的纹饰，青花色调深翠；杯心有新颖的团花形年款。此件现藏故宫博物院。
永乐青花压手杯，是明代瓷器中唯一一种能与文献记载相互印证的实物，也是一件具有重要研究价值的稀世珍宝。明人谷应泰馔写的《博物要览》一书中，特别提到了这种杯，他说：“永乐年造压手杯，坦口、折腰、沙足滑底，中心画有双狮滚球”球内篆书大明永乐年制六字或四字，细若米粒，此为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次也，杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。
景德镇御窑生产的瓷杯品种很多，如鸡缸杯、三秋杯、葡萄杯均胎体轻薄，而压手杯与之相比，确有相反的特点，胎厚体重，握于手中时，微微外撇的口沿，正压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故有“压手”之美称。此杯虽然胎体较厚，给人一种凝重感，但拿在手中一点也不笨拙，依然玲巧可爱。用它可饮茶，也可饮酒，非常幽雅，充分表现出陶工们的高超制瓷技艺。
成化斗彩人物杯 该杯杯身描绘文人行乐的画面，又称“高士杯”。杯高三点八厘米，口径六点一厘米，足径二点七厘米。胎质细腻，轻薄，造型敞口，圆腹，卧足。杯底青花双栏内楷书“大明成化年制”六字款。杯身绘两组人物纹饰，一组为伯牙携琴访友。伯牙双手下垂，侍童右手抱琴，二人物的衣服似随风飘动，仿佛漫步于山坳之中。另一组绘王羲之爱鹅，王坐于岸旁观鹅，侍童捧书站立。空间补以苍松、垂柳和梅菊及坡石花草，表现出文人行乐的一种情景。
成化斗彩杯最负盛名的除人物杯外，尚有三秋杯、葡萄杯等，这些酒杯优雅隽美，玲珑奇巧，有的小杯胎体之薄几同蝉翼，可以照见手指。传说成化皇帝迷恋万贵妃，宫中每天都要呈进一件珍玩，成化斗彩就是在这样一种取宠的心态下发展起来的。因而成化斗彩瓷器中没有大的饮食器具，多是一些柔美细小的酒杯。
斗彩瓷器是明清两代彩瓷中的著名品种，明代文献称成化斗彩为“成化五彩”或“春花间装五色”。由于彩瓷的不断发展，施彩方法趋于复杂，人们为了与“五彩”区别开来，到清代乾隆时期将彩瓷中带有青花勾轮廓线装饰的器物，称为斗彩或填彩。成化时期彩瓷中的主要产品，制作精细，胎体轻薄，色彩艳丽，因而特别受到明清皇室的青睐。
成化斗彩在当时不仅有很高的艺术价值，同时还有很高的经济价值。万历《野获编》说：“成窑酒杯每对至博银百金。”清代《唐氏肆考》里也有“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此”的记载。
除陶瓷外，宫廷中的玉制饮食器具也是琳琅满目的，特别是在明清宫廷中，玉制饮食器的玉质之美、琢工之精、器形之丰、作品之多、使用之广，都是前所未有的，这里我们着重介绍明代万历皇帝神宗朱翊钧的一件玉盌。
这件玉盌于1956年在北京定陵出土，定陵是明神宗朱翊钧的陵墓。玉盌以它独特的造型，名贵的金玉材质，巧夺天工的琢錾工艺，荣华富贵的装饰技艺，展示出明代艺人的迷人神采，一副皇家气派。
该器由玉盌、金盌盖和金托盘组成。玉盌造型与常用的碗相同，器身为圆形，底部有一圈足，高十五厘米。玉材呈青白色，洁润透明，胎薄如纸，光素无纹，琢工精致。金盖高八点五厘米，重一百四十八克，用纯金錾刻而成，盖口与盌口完全吻合。盖身用镂空和浅浮雕技艺，錾镂三排在汹涌澎湃的波涛中神游的蛟龙。蛟龙身下是层层波涛和水草，把蛟龙衬托得更为生动，活灵活现，画面充满着动态美。金托盘直径二十点三厘米，重达三百二十五克。盘边沿满饰祥云纹，盘底也布满了龙纹。盘中央还凸起一圆圈，用以承托玉盌。金盖与金托盘相得益彰，相映生辉，把玉盌装扮得雍容华贵，富丽堂皇。金白色泽相配，非常协调典雅，更显得玉盌名贵隽美。
玉和金都是自然界赋予我们的贵重材质，向来经济价值极高，加上明代工匠出色的琢制技巧，又是皇帝的御用品，玉盌的历史艺术价值，由此可见。
盌是碗的异体字，古人常喜欢用盌字。玉盌的用途，从金盖、托盘相配来看，不是一般盛食用的碗。它形制仿自唐宋时期的瓷茶托，其用途当是万历皇帝生前饮茶或参类水汁补品用具。
玉盌现藏中国历史博物馆。
总之，中国古代宫廷的饮食器具其用料种类非常丰富，除了陶、瓷、金、银、铜、漆器以外，还有水晶、玛瑙、玉、锡、紫木、象牙、竹、犀角等器。这些饮食器具上或镂或绘有白鹤飞翔、游龙戏凤、翠鸟舒翼、彩蝶恋花、人物美女、各种花卉、山水画等，诗情画意，无所不包。面对这些凝注着中国古代劳动人民辛勤劳动和智慧的精美绝伦的皇家饮食器具时，我们在欣赏之余，可以充分感受到一种艺术之美，从而对加工制作这些饮食器具的艺术家的产生深深的敬意。所以，中国古代宫廷饮食器具是国之瑰宝。
以上我们对中国古代宫廷饮食器具作了一个简要的巡礼，从中我们不难得出这样一个结论：满塘荷花，须有绿叶映衬，才显得莹洁雅丽；丰富的饮食，须有相应的食器搭配，才能使佳肴耀眼，美器生辉，蔚为壮观的席面便会呈现在眼前。所以，清代著名学者袁枚在纵观古来美食与美器的发展后说：“古语云：美食不如美器”斯语是也。然宣、成、嘉、万窑器太贵，颇愁损伤，已觉雅丽。惟是宜碗者碗，宜盘者盘，宜大者大，宜小者小，参错其间，方觉生色。若板板于十碗、八盘之说，便嫌笨俗。大抵物贵者器宜大，物贱者器宜小；煎炒宜盘，汤羹宜碗；煎炒宜铁铜，煨煮宜砂。袁枚认为，明代宣德、成化、嘉靖、万历四朝所烧制的器皿极为贵重，人们很担心被损坏，不如干脆用本朝御窑烧造的器皿，也够雅致华丽了。但要考虑到该用碗的就用碗，该用盘的就用盘；该用大的就用大的，该用小的就用小的。各式盛器参差陈设在席上，令人觉得美观舒适。这无疑是对美食与美器关系的一个精练总结。