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现当代社会主要是指工业社会及之后的社会形态。文化创意在这一时期与社会的关系日益紧密，文化创意成为一种独立的文化形态，明显而有力地在社会各个领域发挥效力。
一、文化创意与社会发展的联系
从18世纪中叶开始，农业社会文明长达数千年的统治地位为第一次科技革命所打破，人类社会进入了工业社会。此后西方又有了第二次和第三次科技革命，手工业生产完全被机器大工业所代替。鲁道夫·吕贝尔特在《工业化史》前言中指出：“工业化是一项具有巨大历史威力并不断前进的过程。在此之前，从来没有另一件百年才逢一次的大事如此改变地球的面貌及其居民的生活。”工业社会从时间上大约是蒸汽机出现之后到20世纪70～80年代电子信息技术广泛应用之前。后工业社会则是工业社会进一步发展的产物，技术和知识是这一社会形态的主轴，其主要经济部门已经不是传统的制造业和加工业，而是以服务业为主导，迈向知识经济时代。从工业社会到后工业社会，文化创意渗透在社会发展的各个方面，突出地表现出其所具有的变革社会的力量。
（一）文化创意与科技
从文化创意的广义内涵看，科技上的进步和创新也是包含在内的。科技作为文化的组成部分，其所取得物质成果也是文化创意的成果。在科学界，从哥白尼的“日心学”，到开普勒定律、牛顿定律，及至能量守恒与转化定律、细胞学说和进化论等成就，使近代自然科学体系得以建立并迅速发展。19世纪末到20世纪初，X射线、电子、DNA双螺旋结构等的发现，使人类对物质结构的认识由宏观领域进入微观领域。
相对论、量子力学的建立使人类的自然观、世界观都发生了重大变革，有机化学、分子生物学与基因工程、生物技术、微电子与通讯技术飞速发展，标志着现代科学时期的到来。计算机、人工智能、纳米化学、生物医药等科学的发展进一步将人类社会带入深远的未来。科学上的每一次进步，都是人的创意能力在理论领域的发挥，它也为技术上的转化带来了无限的可能性。
很明显，科学的发展带来了技术上的实践进步，技术革命是对科学发展的最好注脚。在前两次工业革命中，蒸汽机和电力彻底改变了人类的生产、生活方式。首先，在第一次科技革命期间（18世纪60年代），蒸汽机通过蒸汽的膨胀力转化为机械均匀的圆周运动，可以为所有的工业提供动力。伴随着蒸汽机的出现，用机器制造机器也成为可能。到19世纪中叶之前，机械制造已经实现了专门化、精密化和机械化，为大工业奠定了用机器制造机器的技术基础，使包括蒸汽机在内的所有机器都不再由手工制造。这在工业社会之前都是难以想象的事情。这一时期瑞典化学家诺贝尔发明了炸药，轮船、火车等新兴交通工具也出现了。及至第二次科技革命（19世纪70年代），人类在电力、内燃机、新材料和海洋技术等领域都取得了重大突破。在此期间，电力得以广泛应用，内燃机和新交通工具被创制出来（如内燃机汽车、飞机），新的通讯工具诞生（如电话、无线电报）。20世纪40～50年代，以原子能、航天、电子计算机的应用为标志的第三次科技革命到来，它是一场涉及信息技术、新能源技术、新材料技术、生物技术、空间技术和海洋技术等诸多领域的一场信息控制技术革命。它的深度和广度都超越前两次，尤其是电子计算机的广泛应用，大大加速了现代生产力的发展步伐，并对我们的生活产生了深远而持久的影响。从电灯的发明使用，到电报、电话、留声机、无线电通信，光化学照相术的发明（使肖像画不再成为唯一能够保存人形象的载体），技术上的每一次进步都急剧地改变着社会的生活方式及人的观念。
随着科技革命的深入发展，影响20世纪人们生活方式的电影和电视相继被发明。
19世纪末期，电影在摄影技术的发展基础上诞生。最初的电影是无声和黑白电影，情节简单，片长很短，更没有蒙太奇。20世纪30年代，有声电影和彩色电影出现。电影以前所未有的方式，给人提供了一条体验艺术、感受世界的途径。电影的制作、发行也迅速的商业化，形成了世界主要的电影公司和电影类型。电视的技术比电影要复杂，但也在20世纪20～30年代诞生。1933年，美国无线电公司研制成功了全电子图像广播系统，电视机正式诞生。20世纪50年代之后，电视开始在全球普及。电视诞生后经过不断的技术改进，目前已经成为世界上最重要的大众传播媒介。电视以其传播的及时性、形象的生动性和操作的便捷性渗透在民众的日常生活中，成为民众获取信息、休闲娱乐的工具。电视的普及也带动了电视栏目策划、电视剧拍摄、舞台灯光设计等相关设计创意活动的开展。
后工业社会被称为“知识经济时代”，文化创意的地位和作用得到了空前的强调和提高。在这一时期，知识与科技已经成为社会发展的核心要素，生产与消费的智能化、程序化、虚拟化正越来越明显。文化产品和服务在生产和消费上对高知识、高智能、高技术的依赖性越来越大。文化创意在后工业社会集中体现在影视、动漫、设计、广告、网络、图书、传媒等领域，成为这些行业存身立命的根本，而且其发展逐渐成熟、专业化。
当今的影视制作、动漫、游戏设计、工业设计等行业都离不开计算机及相关的网络、软件及专业技能的支持，数字技术、网络技术、多媒体技术等信息技术广泛应用于新的艺术创作。在当代，文化创意必须在既有的技术基础上进行，才更有效果，更具有吸引力。在影视领域，我们已经习惯那震撼的视觉感受，并乐于获得更加真实的体验，这也是人们对影视中3D、4D效果追捧的原因。有数据显示，“自1996年起，美国有50％以上的电影是用数字技术制作的，90％的声音经过了数字处理。影片《泰坦尼克号》共动用了350台美国视景公司的SCI工作站和200台数字设备公司的‘阿尔法’的工作站，世界上最大，也是最有威望的数字工作室——美国DigitalDomain派出的50多名特技师，550多台超三级电脑，连续不停地工作了3600小时。《最终幻想》包含了50万亿字节的数据，耗资达2.4亿美元。《玩具总动员》这部真正意义上的数字动画影片，共动用了110台电脑，耗费80万个电脑工作小时，制作了1561个电脑镜头。”当今的影视制作和尖端技术融合的趋势已是不可阻挡，每一次视觉盛宴的享受其实都是艺术和技术联姻的结果。《变形金刚》、《阿凡达》、《金陵十三钗》、《龙门飞甲》、《武侠》等电影都包含大量的数字特效，以追求视觉的震撼。
由于电视在今天已经成为每一个家庭的必备，围绕电视媒介进行的节目策划和创意异常发达。各种影视剧、新闻类、纪实类、谈话类、综艺类节目都通过独特的创意吸引观众。在国产动漫中，《喜羊羊与灰太狼》无疑是代表性的作品，自2005年播出以来收视率一直居高不下，最高达17.4％，品牌价值接近10亿，衍生产品已开发出数十个品种。
在艺术领域，传统的创作方式被虚拟化了，数字绘画、数字动画、网络艺术、数字设计、数字音乐、数字电影等多种具体形式得以实现。可以说，在现当代社会，文化创意和科技的进步已经难以割舍，它们相互支撑，共同实现发展。
（二）文化创意与哲学、文学
哲学是生产思想的领地，文学是发挥想象力的王国。
哲学和文学作为精英知识分子的成果展示，有效地反映出创造力的价值。同时，这一精神领域的创造往往和特定的时代背景结合在一起，成为反映社会状貌的一面镜子。
在哲学领域，德国的古典哲学、法国的实证主义哲学和美国实用主义哲学成为近代西方哲学的核心。如德国哲学中康德的三大批判（《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》），黑格尔的《精神现象学》、《美学》等著作都极有影响。黑格尔的著作集德国古典哲学之大成，创立了一个完整的客观唯心主义哲学体系。他认为“绝对精神”是世界的本源，世界的运动变化是“绝对精神”自我发展的结果。但是他的唯心主义哲学中包含着合理的辩证法思想，黑格尔认为思维和存在是相互矛盾的统一体，二者不可割裂。整个自然的、历史的和精神的世界是一个过程，是在不断地运动、变化和发展着的，而其内部矛盾是发展的源泉。马克思、恩格斯正是在批判地继承黑格尔辩证法的基础上，创立了唯物辩证法。同时，黑格尔还创立了它的美学体系，提出了“美是理念的感性显现”这一重要命题，并将艺术发展的过程分为象征型、古典型、浪漫型三个阶段，描绘出一个艺术史大纲。现代西方哲学更是流派纷呈，反理性主义、生命哲学、存在主义、解释学、现象学、道德哲学等都在世界哲学舞台上占有一席之地，产生了新的思想和观点，反映出哲学随时代变化的规律。如维特根斯坦的逻辑哲学、胡塞尔的纯粹现象学、海德格尔的生存哲学、伽达默尔的解释学都是代表者。这些哲学成果都是当代西方社会的政治、经济、科技状况在观念上的反映。
西方19世纪的文学成就是灿烂辉煌的，现实主义、浪漫主义、批判现实主义等文学流派此起彼伏，很多伟大的作家及其作品成为文学史上最为壮丽的风景。歌德的《少年维特之烦恼》、雨果的《巴黎圣母院》、司汤达的《红与黑》、巴尔扎克的《人间喜剧》等都是举世闻名的作品。从小说的发展中，我们可以看到文学创作与社会政治的紧密关系，它们都在一定程度上反映了当时的社会背景。比如法国的批判现实主义文学作品《红与黑》就是对法国复辟王朝时期社会的反映，《人间喜剧》则通过各类人物形象全面揭露和讽刺了法国的社会现实。二战后，后现代主义文学崛起，它是科技意识在文学领域的反映，在本质上是反传统的。黑色幽默、荒诞派戏剧、新小说派、垮掉的一代等都是后现代主义文学的表现流派。如荒诞派戏剧是二战后不久产生于法国的一种戏剧流派，它对20世纪世界戏剧和文学具有非常深远的影响。荒诞派戏剧的主要特征是：“着力揭示世界、人的处境和人的自身生存状态的荒诞性，丢弃传统戏剧中必不可少的情节和结构。在这种戏剧中，再也没有了鲜明生动的人物形象，没有了清晰的、合乎逻辑的语言的犀利机智的对话。”荒诞派戏剧其实质是“反戏剧”的，主要作家有法国的尤奈斯库（《椅子》、《阿麦迪》等）、贝克特（《等待戈多》、《马洛伊》等），英国的品特和美国的阿尔比等。在当今社会，文学的发展已经越来越多元化，文学的主题和创作方式也在时代的变革中变得变化莫测。但是，文学对好的创意思想的依赖没有变，永恒的作品总是那些构思独特而又具有思想深度的作品。
（三）文化创意与艺术
人类的艺术从起源到现在已经有一个久远的历史发展过程，虽然艺术的价值并不能以历史的先后次序论高低贵贱，但是艺术领域的创新是显而易见的。艺术的材料、技法、题材、风格都在随着历史的发展而不断演化更易。
先进的工业文明刺激了艺术的发展，在美术领域，新古典主义绘画、浪漫主义绘画、现实主义绘画、印象主义绘画相继兴起。尤其是印象主义画派，自从19世纪60年代出现于法国后，迅速兴盛于整个欧洲。从创新性上讲，这一画风是以前绘画流派中所从来没有过的。它摆脱了传统绘画题材和程式化创作技法的限制，强调主观感受和个人风格，为西方美术走向现代之路铺平了道路。印象派画家“否定了物体固有色的观念，强调条件色，主要致力于探索表现光色变化的新技法，不太注重绘画的主题情节。”代表人物莫奈在1874年展出了自己的作品《日出·印象》，作品描绘了法国勒阿弗尔港口一个有雾的早晨，画面由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成，一轮红日冉冉升起。近海中有三只小船在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨雾中朦胧隐现。整个画面笔调轻松，消解了清晰的物体轮廓，而表现出一种光色瞬息万变的景象。这样一种画风无疑是对传统艺术的叛逆。印象主义后期出现了更为杰出的艺术家，如塞尚、高更、凡·高。这些后印象主义画家已不满足于对客观事物的再现以及对光色的描绘，而是将艺术创作指向自己的内心，表现主观的感受和情绪。比如，画家高更富有哲理性的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅反映异教徒和土著人生活的宗教画，画面呈现出原始的神秘性，与工业社会的文明景象迥然有别。这和高更厌倦工业文明，向往原始自然生活的心境，是联系极为紧密的。
到20世纪上半叶，西方美术已经进入现代主义阶段，流派纷呈，其主旨也更加反叛。如野兽主义画家马蒂斯、立体主义画家毕加索、表现主义画家蒙克等人的作品，都重视主观精神的表达，传统美术的理念都已经消逝殆尽。随着工业社会发展的深入，工业社会的理性观念也反映到绘画创作中来，如荷兰风格派画家蒙德里安用纯色、横线和直线构图作画，没有任何的再现成分。越到工业社会后期，美术创作的观念性显得越强。比如法国艺术家杜尚，他直接用工业现成品创作，彻底颠覆了传统美术创作的方式。1917年2月，杜尚将一件商店买来的男用小便池命名为《泉》，放到展览馆作为美术作品展览，这一举动在当时引起了轰动，并深远地影响到以后观念艺术的发展。在大量的艺术遗产积累及新兴艺术创造的基础上，现代意义上的艺术市场也逐渐形成并规范化。在中国，自清末以来就有经营字画、古董、古玩生意的画店，但直到20世纪末才有真正的按照市场经济进行艺术品交易的画廊和拍卖公司。
（四）文化创意与设计
“设计”是一个非常现代的词汇，它意指“设想”、“计划”，和文化创意的理念极为相似，现代设计在事实上是文化创意产业的一部分。工业社会一个重要的贡献就是开启并推动了现代设计的发展，它使得文化创意成为一种专门的职业。
工业社会制造了大量的工业产品，包括建筑、家具、家电、交通工具、医疗器械、包装、广告、服装等各个层面。工业化早期，人们陶醉于机器的巨大能力，大批量的生产产品，没有意识到设计创意的重要性。但是，随着工业化步伐的加快，人们越来越认识到，工业化产品往往千篇一律，没有个性，甚至是粗糙的。这引起了一部分思想家和艺术家的关注。比如英国的思想家约翰·拉斯金、艺术家威廉·莫里斯，他们极力主张恢复手工艺传统，反对机器生产，并发起了“工艺美术”运动。虽然他们的主张是反工业化的，与时代潮流相悖。但是这引起了人们对产品设计重要性的体认，产品不仅要满足实用功能，还要照顾到使用者的情感和心理需求。现代设计正是基于这一现实背景而得以产生和发展的，在工业社会形成了一个巨大的设计师阶层，他们广泛分布在建筑设计、室内设计、家居设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计、服装设计、城市规划等各个领域。德国的包豪斯学院，自20世纪初建立之后，集中了当时最新的设计探索和实验，奠定了现代设计教育的基础，将欧洲的现代主义设计推到一个空前的高度。包豪斯的理念是实现艺术与技术的新统一，它不像“工艺美术运动”那样敌视机器大工业，而是与工业合作，培养了一大批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式的设计人才。
与欧洲不同，当时的美国已经基于商业竞争的要求，开启了设计为企业服务的运动。在市场竞争激烈的美国，设计被认为是促进销售的重要手段。因此在美国形成了很多独立的设计事务所，后来企业内部（首先从汽车企业开始）也成立了设计部门。
美国在20世纪30年代的经济危机中，促进了美国设计的职业化发展，并促成了有名的“流线型”风格的流行，广泛应用于交通工具设计，并影响到其他设计领域。二战结束后，工业设计已经在发达国家成为一个独立的职业，工业设计师是二战后典型的创意人才。
在社会进入后工业时代的背景下，文化创意更加体现出其重要性。不管是建筑设计、文艺演出，还是其他的图书出版、影视制作等，都在突出文化创意的作用。如世博会的场馆设计，需要优秀的创意才能突出国家的文化特色和表现主题。上海世博会场馆设计中的中国馆设计就极具有代表性，展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。展馆的展示以“寻觅”为主线，带领参观者行走在“东方足迹”、“寻觅之旅”、“低碳行动”三个展区，在“寻觅”中发现并感悟城市发展中的中华智慧。展馆从当代切入，回顾中国三十多年来城市化的进程，凸显三十多年来中国城市化的规模和成就，回溯、探寻中国城市的底蕴和传统。随后，一条绵延的“智慧之旅”引导参观者走向未来，感悟立足于中华价值观和发展观的未来城市发展之路。世博中国馆以其独特的创意理念和文化内涵，赢得了世界的关注。近几年的山水实景演出也极为成功，它将高科技和中国山水、人文历史结合在一起，集演出、文化、娱乐于一体，给观众带来了新的体验，带动了旅游业的发展。此类作品有《印象·刘三姐》、《印象·丽江》、《印象·西湖》、《禅宗少林·音乐大典》、《大宋·东京梦华》等，取得了良好经济收益。当然，这样的演出由于是实景山水，需要特别注意保护生态环境，不能因为经济利益而导致生态破坏。
（五）文化创意与经济
文化创意与经济的关系在工业社会早期已经初露头角，文化产业的产生和发展更是给文化创意提供了历史舞台。从产业历史的角度看，文化产业正是在工业社会产生和发展的。工业社会下的电影、电视、出版印刷、艺术、设计、软件、文化娱乐等都已经与工业生产相结合，文化商品化已经开始。法兰克福学派对文化工业和大众文化的批判正是基于现代工业对文化艺术的批量化生产而进行的，这也引起了随后文化产业的发展和勃兴，文化创意在这一时期表现得更为集中而有力。
随着工业社会的发展和深入，文化产业向文化创意产业过渡，文化创意带着时代的活力和力量介入到各国经济的发展中来。从英国的创意产业，到美国的版权产业、日本的娱乐观光业、中国台湾香港的文化创意产业，全球已经形成一股巨大的创意经济浪潮。特别是社会进入知识经济时代以来，文化创意更成为产业发展的关键因素。
1996年，以发达国家为主要成员的经济合作与发展组织（OECD）首次在国际组织文件中使用了“知识经济”的概念。这一组织认为“知识经济”是建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济，是一种“以知识为主导的经济”。在知识经济时代，知识与科技已经成为社会发展的核心要素，生产与消费的智能化、程序化、虚拟化正越来越明显。文化产品和服务在生产和消费上对高知识、高智能、高技术的依赖性越来越大。
以现代产业发展的现实看，文化创意已经成为一个企业谋生存、谋发展的重要手段，也成为城市营造品牌形象、提升竞争力的方式。在竞争激烈的市场中，好的创意可以让产品更具有吸引力，使企业形象得到认可。2005年4月，一场由海尔人发起的“健康中国风”不用洗衣粉洗衣机现场体验洗衣活动曾风靡全国，让许多消费者现场感受到了海尔不用洗衣粉洗衣机健康的洗净效果，在全国掀起了销售的**。事隔8个月之后，海尔人为了引导理性消费，更好地推广这款不用洗衣粉的洗衣机，将体验消费再次升级，推出了使用30天体验活动，这在行业内还是绝无仅有的。这种体验消费的方式为海尔带来了极好的效益。青岛的啤酒节依托青啤产品为媒介，将经济、旅游、文化融为一体，塑造了亚洲最大的啤酒盛会。这一盛会是由国家有关部委和青岛市人民政府共同主办的，有效地提高了青岛的国际影响力。青岛啤酒节由开幕式、啤酒品饮、文艺晚会、艺术巡游、文体娱乐、饮酒大赛、旅游休闲、经贸展览、闭幕式晚会等组成，活动内容丰富，影响深远。节日每年都能吸引超过20多个世界知名啤酒厂参加，引来300万海内外游客。活动不仅提升了青岛旅游城市的品牌，而且促进了旅游经济的全面提升。现代城市的发展已经离不开文化创意的参与，城市要想扩大影响力，不仅要通过经济来实现，更要依靠文化来塑造城市形象。而且经济和文化往往是结合在一起的，能达到双赢的效果。
文化创意也是塑造、提升国家软实力的重要媒介。20世纪90年代，哈佛大学肯尼迪政府学院院长约瑟夫·S·奈教授在《软实力：世界政坛成功之道》中指出：一个国家的综合国力，既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化、意识形态吸引力体现出来的“软实力”。在全球市场一体化的格局中，文化作为产业参与了全球性的商业竞争，谁的产品能够占据优势市场，谁就有发言权和竞争力。
这种文化发言权和竞争力随着文化产品和服务的市场推行，输出了国家的文化形象和精神，彰显了国家的文化实力和魅力，也维护了本国的文化安全。如美国好莱坞的电影，在全球范围内的领先地位无人可撼，大量的美国电影带着美式价值观传播到世界各地。韩国的游戏产业、电影产业以及音乐动漫等在亚洲形成阵阵“韩流”，不仅赚取了可观的利润，而且传播了韩国的流行文化。日本作为老牌的经济强国，文化创意产业发展迅速。日本的动漫、音乐、绘画、时装、设计等成为日本对外文化输出的主要方式，也成为日本经济增长的关键力量。所以说，文化创意是国家软实力的一种体现。文化创意所形成的价值观念和文化精神可以渗透在相应的产品载体中，通过市场扩张和推广在世界范围内产生影响力和感召力。
我国要建设创新型国家，实现从“中国制造”到“中国创造”的转型，实现从“文化大国”到“文化强国”的跨越，无疑需要大力发展文化创意产业，发挥文化创意在经济发展中的拉动作用。优秀的文化企业和良好的文化创意产品，是打造文化强国的坚定基础。与世界经济强国相比，我国的文化创意能力还不够强，价值实现模式相对单一，目前还缺乏具有国际影响力的文化品牌。但是我国有丰富的文化资源，文化积淀深，类型丰富，如果能够恰当发挥文化创意的力量，就一定能够成就独具中国特色的文化品牌，从而在全球市场中占到比较优势，实现中华民族的文化崛起。
二、文化创意在现当代社会的表现特征
工业社会的文化类型主要是工业文化、城市文化、消费文化、民主文化、大众文化以及现代的文学、艺术和哲学等，文化创意本身体现的领域非常广泛而深入。与以前的农业社会相比，工业社会的文化创意已经非常耀眼和突出。首先，随着文化产品和服务与工业化生产的结合，文化创意的作用已经被国家和企业所认识和肯定，并成为提升市场竞争力的重要因素。其次，文化创意的专门人才大量出现，文化创意职业化得以实现，创意人群的规模在不断扩大。第三，文化创意的密度、广度和深度在这一时期都达到了前所未有的程度，文化创意所孕育、催化、激活、创造的文化艺术成果也都超越前代，并在以不可预料的发展速度继续着。在这一时期，文化已经在独立地发挥着作用，文化创意在社会经济的发展中体现出力量。
而在后工业社会，文化创意已经成为社会的标签。文化创意不仅在经济上带动社会的发展，更从文化上使社会充满人文关怀，使得社会上的每个人都享受创意的成果，拥有发挥个人创造力的机会。后工业社会的文化创意是经济发展和社会进步的必然产物，它是伴随着知识化、信息化、网络化、全球化的时代浪潮产生的，它比之前的文化创意更带上了“当代性”的特色。
第一，从工业社会到后工业社会，文化创意已经与国家战略联系在一起，并在文化创意产业中得到集中地体现。英国政府在世界范围内首次提出了创意产业，设置了专门机构，肯定了个人潜能、创造力对于经济发展的意义。2003年伦敦市政府提出要维护和增强伦敦作为“世界创意和文化中心”的宏伟战略；新加坡1998年启动了“创造新加坡成为文艺复兴之城”的国家战略；韩国出台了“设计韩国”的国家战略；日本打出了“文化立国”的口号；我国北京、上海、南京、深圳等城市也纷纷出台政策与措施，积极打造“创意之都”。创意产业在全球范围内的崛起，离不开国家和政府的支持，离不开现代企业的运营，离不开创意阶层的努力。党的**报告中将“提高自主创新能力、建设创新型国家”作为国家发展战略的核心，提出要坚持走中国特色自主创新道路，把增强自主创新能力贯彻到现代化建设各个方面。文化创意无疑是建设创新型国家的重要组成部分。为了发展好文化创意产业，为创意阶层提供一个良好的发展平台，世界各国都建立了相关的产业集聚区。如美国曼哈顿的苏荷（SOHO）、英国伦敦的泰德现代艺术馆、北京的798、深圳大芬村、上海的“8号桥”、杭州的LOFT49、上海的新天地等都是著名的创意产业园区。在国家政策的导向下，文化创意产业必将获得进一步的发展和飞跃。
第二，文化创意影响城市文明的建构。城市是现代文明的文化荟萃之地，体现着人类文化与科技的发展程度。文化创意在城市建设、旧城改造、园林设计、创意经济、旅游规划等现代城市发展所必须面对的问题上，正发挥着越来越重要的作用。英国的爱丁堡被称为“文学之都”，它的文学活动、出版业、艺术节都很有特色。美国的圣菲被誉为“手工艺和民间艺术之都”，这个城市的美术馆、画廊、音乐舞蹈表演、艺术博物馆、民间文化交易会等各类活动将这座城市的精神表达出来。文化创意是提升城市竞争力的手段，是塑造城市品牌形象的依托。正如厉无畏先生所说：“创意展现的是思维和观念的力量，对于城市来说，它是城市活力与生命力的催化剂，是一个城市发展的力量与源泉，能够为城市带来巨大的经济效益和社会效益，改变城市形象，塑造独特的城市品牌。”
第三，文化创意越来越依托技术的进步。文化创意虽然在历史上无时不有，无处不在，但是文化创意活动的开展总要在既定的生产力水平上开展。技术创新所达到的程度直接影响文化创意活动的深度和广度。因为文化创意不仅是重新建立以前没有的东西，更多的是在既有的文化基础上更新推进，而这需要新的科技提供必要手段和途径。比如绘画媒介的变化会引起绘画形式的更新，电子信息技术的演进会影响到摄影、影视、软件、网络的发展。文化创意对技术和知识的依赖程度是前所未有的。
第四，文化创意从生产和消费两个层面影响人的情感认知和精神境界。从生产的角度看，在当今社会已经形成一个庞大的创意阶层，他们无时无刻不在发挥着自己的创造力和潜能。在艺术品市场、设计、影视广播、音乐舞蹈、出版编辑等各个领域都集聚了大量的创意人才，他们为企业、为社会贡献着自己的聪明才智，创意已经成为他们的生活内容。同时，从消费的角度讲，消费者虽非专业的创意人才，但是他们已经将创意作为文化产品和服务的评价指标。产品和服务的文化含量和创意水准影响消费者的文化消费倾向。消费者更希望在消费中得到新的惊奇和满足。
总之，文化创意在不同的社会历史阶段，有着不同的内容和表现形式，其特征带有鲜明的时代性。它往往受到特定时代的生产力水平、社会制度、政策法规、技术水平、消费需求等各种要素的影响和限制。在发展的过程中，文化创意渐渐从人们意识的外围层向核心层过渡，从自发的、偶然的创新向自觉的、集中的、专业的创新和创造演进，最终确立了其在社会发展中的地位和价值。我们今天所有的文化成果积累，都离不开文化创意的推动，而且它将会继续影响社会的发展。